A los 76 años de edad, el artista plástico sincelejano murió en su tierra natal, víctima de una enfermedad de base que le aquejaba hace años.
Anatael Garay Álvarez, director de la Escuela Politécnica de Artes y Ciencias del departamento de Sucre y el talento humano de la institución, la más antigua de la región; lamenta profundamente el sensible fallecimiento del artista plástico Moisés Paternina q.e.p.d., maestro emérito de nuestra entidad, quien prestó sus servicios en la formación académica del programa de Artes Plásticas por más de tres décadas.
De igual manera, extienden un mensaje de condolencia a sus familiares y a los miembros del sector cultural de la región e invitan a sus honras fúnebres, el día sábado 10 de junio de 2023, funeraria La Esperanza.
Moisés Paternina q.e.p.d. tuvo la siguiente formación académica, así:
– En 1995, fue exaltado por la Escuela de Bellas Artes de Sucre con la certificación honorifica maestro de Dibujo y Pintura.
– En 1998, fue bachiller académico del Colegio Mayor de la Sabana;
– En 2004, egresó como artista plástico, de la Escuela de Bellas Artes de Sucre;
– En el 2005, fue diplomado de Cultura y Convivencia de la Universidad del Norte.
Escribió y editó dos libros:
– 1991, Vislumbres de la sorpresa, poemas del que se va.
– 1993, Pasto de luna.
Antologías:
– 1996, Antología de la Poesía Sucreña.
– 1996, Poesía y Poetas de Sucre, Jairo Mercado Romero.
– 1998, Poetas en el Camino; Ricardo Vergara Chávez.
A lo largo de su prolífera vida artística recibió más de 20 premios y reconocimientos de diversas entidades públicas y privadas, además de:
– Representación de Colombia en el World Art Games, en Croacia, 2013.
– Premio José Francisco Bermúdez, Maracaibo, Venezuela, 1982.
– Tercer Premio, III Salón de Artes, Mérida, Venezuela, 1982.
Exposiciones permanentes en Biblioteca Central de Bosnia, Europa e Irán; Espacio en Blanco, Bogotá; Casa Marco Polo, Cartagena y Galería Tuto De la Ossa y Casa Cultural El Portal, Sincelejo.
Once exposiciones individuales, así:
– Galería ACCENT, Maracaibo, Vemezuela, 1984.
– Galería Picaso, Mérida, Venezuela, 1982.
– Santa Clara Sofitel Luxury Hotel, Cartagena, 2009.
– Alianza Francesa, Cartagena, 2009.
– Espacio en Blanco, Bogotá, 2013.
– Seis exposiciones en diferentes entidades públicas y privadas del departamento de Sucre.
Más de cincuenta exposiciones colectivas, así:
– Washington D.C.; La Palette, Nueva York; Los Ángeles, Agenda de Arte Apple.com/La/Ipad; EU; Consulado Ciudad de Panamá, Panamá; VI Salón de Occidente de Mérida, Venezuela; Taller Pedro Centeno, Caracas, Venezuela; Fiscalía General de la República de Caracas, Venezuela; Salón de Artes de Aragua, Venezuela; Galería ACCENT, Maracaibo, Venezuela; Concurso de Artes Plásticas XVI Feria de la Virgen de Chiquinquirá, Maracaibo, Venezuela; III Salón de Occidente de Mérida, Venezuela; Salón Nacional y EC Arte de Bogotá, Casa del Virrey Cartago, Valle; Museo Antropológico, Centro Colombo Americano y Galería 53, Barranquilla; Festival de Música de Cartagena, Casa de la Cultura de Sahagún y entidades públicas y privadas del departamento de Sucre.
Fue ilustrador de afiches, libros, periódicos, revistas, servilletas y diarios a nivel nacional.
El ilustre maestro Moisés Paternina q.e.p.d. compartió múltiples exposiciones con sus contemporáneos Obregón, Grau y Cecilia Porras.
Jorge Niebles Oviedo, escritor, historiador e investigador, escribió en Fragmentos, Imbricaciones de Moisés, un perfil de su desempeño artístico y cultural, evocándolo así:
“… con esa búsqueda esencial, vital, inaplazable e irrenunciable de alcanzar a ser UNO en lo diverso, una voz que sea muchas y todas las voces, un trazo que sea uno y todos los trazos posibles o potenciales, un color que sea suyo y de todos, paleta esperanzada y esperanzadora. … se vale del color, interpelando con fluidez una tradición firme y libertaria. Afronta con un valor admirable distintos formatos y técnicas, desde el óleo hasta la plumilla, sin despreciar los vinilos, las telas, las tablas o los cartones, haciendo suyo ese logro de la plástica contemporánea que no desprecia ningún material por innoble. Se concentra más bien en sentirse, en buscarse, en recordarse que está vivo, que la vida es cada instante y eso lo plasma con acierto en los trazos. En el fondo, en el profundo azul, en las cabezas marrón, en los cuellos que se estiran en vano queriendo comprender, siempre aletea el Caribe”.
